Après huit saisons, les femmes au foyer et hautes en couleurs de Wisteria Lane ont tiré leur révérence. Des adieux plutôt discrets, loin du phénomène de société que Desperate Housewives était à son lancement en 2004. Il faut dire que les trois dernières saisons étaient franchement décevantes, s'éparpillant dans des pistes scénaristiques inutiles pour conclure avec des climax bâclés et expédiés. Et cela s'en est ressentit sur l'audience qui n'a cessé de chuter a sans doute précipité la décision de la chaîne ABC de mettre un terme aux aventures de Susan, Bree, Lynette et Gaby. Mais au lendemain de ces deux ultimes épisodes d'adieux satisfaisants, il est bon de se remémorer pourquoi on a tant aimé côtoyé le voisinage de Wisteria Lane pendant huit années.

Sous ses airs de soap opera, Desperate Housewives proposait dès son pilote un savant dosage d'humour, de drame et de personnages charismatiques et atypiques qui a tout de suite trouvé son public. On se souvient d'avoir ri devant les gaffes de Susan, salivé devant les paniers de muffins de Bree, été ému devant le sens maternel de Lynette et été hypnotisé par les formes de Gaby. Mais au-delà de l'humour, les scénarios proposaient des intrigues plus sombres (après tout, la série débute par Marie Alice qui se tire une balle dans la tête!) et abordaient des thèmes qui remuaient l'Amérique sage et puritaine: l'homosexualité, l'adultère, l'alcoolisme etc... Plus qu'un divertissement, la série de Marc Cherryproposait également à son public de se confronter à travers les yeux des personnages, à des idées nouvelles et d'évoluer.

L'une des grandes forces de la série résidait sans aucun doute dans son casting. Les quatre héroïnes dans la force de leur âge et assumant totalement ce statut, faisaient preuve d'une alchimie contagieuse et se complétaient par leurs personnalités diverses. Marcia Cross, Felicity Huffman, Eva Longoria et Teri Hatcher qui viennent toutes de séries précédentes (Côte Ouest, Melrose Place, Les Feux de l'Amour...) ont trouvé avec ces personnages les rôles de leurs vies. Les seconds rôles n'ont pas été en reste, que ce soit les maris ou les enfants en passant par les voisins, tous les habitants de Wisteria Lane avaient un rôle à jouer. Après des premières saisons réussies (on se souvient surtout de ce saut dans le temps de cinq ans qui a su renouvelé le genre), la série s'est endormi sur ses lauriers, mais à l'heure du bilan, on ne peut oublier les bons moments passés en compagnie de ses femmes au foyer désespérément attachantes.

Saison 8 actuellement diffusée sur Canal+

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Le projet Dark Shadows tenait à cœur au duo Tim Burton – Johnny Depp depuis des années. Les deux hommes étaient des adorateurs de ce soap opera fantastique des années 1960 où se mêlaient vampires, fantômes et sorcières et projetaient de l'adapter sur le grand écran. C'est aujourd'hui chose faite et le film est une excellente surprise, non dénué de défauts mais rappelant la délirante période Beetlejuice du réalisateur. Barnabas Collins est un riche séducteur, fils d'une riche famille qui a fait fortune dans l'état du Maine, qui a eu un jour de 1752 la mauvaise idée de briser le cœur de la servante, qui s'est avérait être une sorcière. Cette dernière le transforme en vampire et l'enterre vivant pendant deux siècles. A son réveil, il se retrouve dans son manoir familial en compagnie de ses descendants hauts en couleurs.

Se plaçant clairement dans le genre de la comédie noire, Dark Shadows se laisse regarder avec un plaisir certain. Jouant avec les cadrages et les codes du soap opera, Tim Burton semble renouer avec l'humour déjanté et gothique de Beetlejuice ou la folie douce de Mars Attack! Les dialogues et les gags sont souvent bien trouvés et font mouche. Johnny Depp est toujours aussi impliqué dans la peau de ce vampire en total décalage et au cœur brisé et au look s'inspirant clairement du classique Nosferatu, même si son registre commence à tourner en rond. Michelle Pfeiffer rayonne de charisme et vieillit vraiment bien dans le rôle de la matriarche tandis qu'Eva Green est la vraie surprise du film. L'actrice française se mêle naturellement au paysage Burtonien et délivre une performance remarquable.

Visuellement, le film ne déçoit pas que ce soit du côté des costumes riches en détails ou des reconstitutions d'époque qui fourmillent d'objets et de références. La photographie est également très belle et les couleurs pop des personnages dénotent joyeusement avec le beau travail effectué sur les ombres et la lumière, que la musique inspirée de Danny Elfman, en forme, sublime. C'est du côté du scénario qu'il faut chercher les défauts qui a tendance à présenter trop d'intrigues pour n'en finir que la moitié. Ainsi, le personnage de Johnny Lee Miller est éclipsé alors qu'il commençait à devenir intéressant, celui de la ravissante Chloé Moretz aurait gagné à être plus présente, comme celui d'Helena Bonham Carter négligée. Imparfait mais tout de même très plaisant, la farce gothique Dark Shadows est un joli condensé de l'univers de Tim Burton qui retrouve de sa folie douce pour notre plus grand plaisir.

Actuellement en salles

Brad Bird, réalisateur issu de l'industrie de l'animation à qui l'on doit des perles du genre telles que Le Géant de Fer et Ratatouille, était un choix audacieux pour mettre en scène le quatrième volet des aventures d'Ethan Hunt. Mais les producteurs, Tom Cruise et J.J Abrams, avaient encore en tête les incroyables scènes d'action des Indestructibles quand ils lui ont confié les rênes de Mission Impossible: Protocole Fantôme. On retrouve le héros dans une très mauvaise posture, l'agence Mission Impossible a été discréditée suite à un complot l'impliquant dans un attentat contre le Kremlin. C'est donc privé de ressources qu'Ethan Hunt se lance dans une quête pour déjouer les nouvelles menaces terroristes et laver l'image de l'agence, mais en compagnie d'une équipe de choc.

Il faut dire que Tom Cruise s'est bien entourée pour cette nouvelle mission: la divine Paula Patton assure la dose de glamour et de sensualité dans écrin de femme fatale, Simon Pegg revient apporter son sens de l'humour qui fait toujours mouche tandis que Jeremy Renner confirme son statut de nouvelle action star hollywoodienne avec une nuance bienvenue. Brad Bird quand à lui, a su apporter son savoir-faire et ses techniques issues de l'animation pour sublimer l'action démentielle du film. Ainsi, la caméra est dynamique, le montage est fluide et percutant, les plans sont minutieusement choisis et chaque détail compte pour construire des scènes de bravoure absolument enivrantes.

À chaque épisode, le héros relève de nouveaux défis plus fous les uns que les autres et dans ce nouvel opus Tom Cruise s'est surpassé. Il escalade en effet les parois de la plus haute tour du monde (Burj Khalifa à Dubaï) le tout filmé par une caméra IMAX qui donne le vertige, et ce n'est pas la seule bonne idée. Une course-poursuite au milieu d'une tempête de sable peut se targuer de proposer de la nouveauté dans le monde du film d'action, même si certains effets numériques dénotent. Les scènes d'infiltration sont également maîtrisées et sont aussi palpitantes grâce à une armada de gadgets (parfois invraisemblables mais ça fait partie des ingrédients incontournables de la série) et un sens de la mise en scène infaillible. Sans oublier la partition de Michael Giacchino; toujours très inspiré et qui s'approprie le thème culte de la série avec une aisance stylée.

Même si ils sont généralement plus développés que dans les précédents volets, les personnages manquent de de profondeur et les dialogues sont parfois légers et manquent de naturel. Les aficionados savoureront les clins d'œil à la série originale et les retours de certains visages connus. En insufflant sa maîtrise de l'action et son style très animé, Brad Bird délivre un film palpitant et efficace aux scènes d'action résolument fun qui ne manque pas de cachet. Si Tom Cruise continue de choisir des auteurs aussi talentueux pour perpétuer la franchise, Mission Impossible n'est pas prête de s'autodétruire, et c 'est tant mieux.

Sortie en salles: 14.12.11

Désormais disponibe en Blu-Ray et DVD