C’est la deuxième fois qu’un roman de Jonathan Safran Foer est adapté au cinéma. Après Tout est illuminéréalisé par Liev Schreiber avec Elijah Wood, c’est au tour d' Extrêmement Fort et Incroyablement Près de prendre vie sur grand écran sous la direction de Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours…) avec, en tête d’affiche, le tout jeune Thomas Horn incarnant là son premier rôle dans celui d’Oskar Shell, un jeune garçon à l’intelligence supérieure et doté d’une imagination débordante ainsi que d’une extrême sensibilité. Il part à la recherche de la réponse à ce qu’il croit être une dernière énigme laissée par son père avant sa mort soudaine dans les attentats du World Trade Center, le 11 septembre 2001 : trouver ce qu’ouvre une clef trouvée dans un vase bleu avec, pour seul indice, une enveloppe au nom de « Black ». Nous le suivrons dans sa quête à travers New York pour trouver ce qu’ouvre donc cette mystérieuse clef.

Dans le casting nous trouvons notamment Tom Hanks qui incarne le père d’Oskar que l'on voit dans les souvenirs de son fils. Il y incarne un père aimant et complice, conscient du problème de socialisation de son enfant et près à tout pour l’aider. Sandra Bullock joue la mère du jeune héros et s’avère remarquable dans son interprétation de l’épouse dévastée par le chagrin et sa détresse en tentant de renouer un lien avec un fils hors du commun. Elle est, selon moi, le personnage le plus touchant de ce film malgré ses trop courtes apparitions. Notons aussi celles de John Goodman qui interprète le gardien d’immeuble.

Pour les amateurs du livre, le film vous paraîtra court et surtout dépourvu de certaines scènes et explications qui donneraient une profondeur et une émotion plus comparables à celle du roman. Il reste néanmoins un film très touchant et très bien tourné qui nous entraîne complètement dans le point de vue d’Oskar (tandis que dans l’ouvrage de J.S Foer nous sommes aussi dans celui du grand-père et de la grand-mère), je pense notamment aux sons qui sont accentués (trains, bruit de circulation, klaxon, sonnerie de téléphone) dans le but nous faire sentir comme le héros et on se surprend à vouloir l’imiter et se boucher les oreilles aussi quand ils surviennent. Le film en lui-même est une réussite et ses nominations aux oscars sont justifiées. Il faut juste savoir oublier le livre durant les 2h00 que dure le film .

Sortie en salles: 29.02.2012

Guest Critic: C'est à Cécile que l'on doit cette critique du film du point de vue d'une lectrice du roman original. Elle tient son propre blog personnel (Notes à Moi-Même) et officie occasionellement sur We Are Platform Shoes.

Parmi les séries qui ont créé la surprise lors de la rentrée américaine, 2 Broke Girls a réussi à se faire une place de choix dans le monde des sitcoms déjà bien représenté par The Big Bang Theory et How I Met Your Mother. Créée par Michael Patrick King et Whitney Cummings, la série au titre équivoque met en scène deux serveuse dans un « diner » situé dans le quartier du Bronx à New York. L'une a toujours vécu dans la débrouille, Max qu'incarne la délicieuse Kat Dennings (Une Nuit à New York, Thor), enchaîne deux jobs pour joindre les deux bouts. Tandis que Caroline (irrésistible Beth Behrs qui joue les bimbos au grand cœur à merveille) est une grande blonde habituée à la vie d'héritière dont la vie change du jour au lendemain quand son magnat de père est rattrapé par la justice et leur fortune gelée.

En cette période de crise, il est facile de s'identifier et de s'attacher à ces deux personnages qui affrontent les galères de la réalité quotidienne mais qui s'efforcent de mener à bout leur rêve: construire une boutique de cupcakes. La série offre une confrontation intéressante de deux visions de la vie qui vont s'entrechoquer et se rapprocher au fil des épisodes. Les deux actrices principales que tout oppose font preuve d'une alchimie surprenante; la blonde et la brune s'apprivoisent d'abord à coups de vannes acerbes avant de voir que leur association pourrait être bénéfique pour les deux. L'humour cinglant fait souvent mouche, à travers des allusions sexuelles bien trouvées, des critiques de l'Amérique puritaine et des situations bien trouvées.

Bonne surprise autant qu'inattendue, 2 Broke Girls est une série plaisante aux personnages attachants. Les seconds rôles se font pour le moment discrets (le patron coréen, le pianiste black, le cuisinier obsédé...) mais gageons qu'ils prendront de l'ampleur au fur et à mesure. A suivre sans modération!

Après Mi$e à Prix etL'Agence Tous Risques, le réalisateur Joe Carnahan a déjà prouvé qu'il savait nous en mettre plein la vue côté action, même si la subtilité n'est pas son fort. Cette année, il nous revient avec un survival intense et redoutable d'intensité. Le Territoire des Loups suit un groupe d'ouvriers envoyé en Alaska et dont l'avion s'écrase en plein désert blanc. Mené par le chasseur John Ottway, les survivants du crash vont devoir affronter un climat polaire et hostile et tenter d'échapper à une meute de féroces canidés.

Le spectateur est rapidement happé par cette course contre la mort où le danger peut surgir à tout moment. La caméra est vibrante, sembler trembler de froid et de peur comme ceux qu'elle filme. La mise en scène est brillante et offre des séquences qui vous scotcheront au fauteuil (le crash de l'avion est particulièrement prenant, les apparitions des loups sont puissantes caressant par moment le gore...). L'usage des jump scares est redoutablement efficace, apparaissant aux moments les plus inattendus, ils relancent le rythme et la course avec brio. L'effet est 100% maîtrisé. Les loups sont particulièrement convaincants, fruits d'un mélange d'animatroniques, de véritables animaux et d'effets numériques. Quand au scénario, il ménage un rythme haletant et alterne les scènes de bravoure et les dialogues avec une justesse idéale.

Liam Neeson est impeccable dans le rôle de ce trappeur moderne, endurci par un passé que l'on devine douloureux (les flashbacks subtils sont très bien amenés) et il distille des notes d'intense blessures secrètes à son image de dur à cuir qui le suit depuis Taken. Crédible et charismatique, on le suit sans sourciller même si celui-ci est en proie à ses peurs et au doute malgré ses connaissances en matière de survie. Autour de ce monstre de cinéma, les seconds rôles (Joe Anderson, Frank Grillo, Dermot Mulroney...) existent tout de même, en dépit d'un léger manque de développement, ils offrent des performances justes et convaincantes. Le Territoire des Loups est un survival diablement efficace, porté par une performance suprême de Liam Neeson, qui vous collera au siège jusqu'à la fin du générique. Et pour peu que le chauffage de votre salle de cinéma soit en panne (comme ce fut le cas lors de la projection), vous serez encore plus en immersion.

Sortie en salles: 29.02.2012